O filme conquistou também o recorde de melhor abertura de sempre no box-office americano. O final da saga obteve neste primeiro fim-de-semana uma receita de aproximadamente 169 milhões de dólares em cerca de 11 mil salas de cinema em 4375 locais, destronando “O Cavaleiro das Trevas”, que possuía a melhor marca com 158.4 milhões em três dias.

“Harry Potter e os Talismãs da Morte Parte 2” estreou no dia 14 de Julho em Portugal e no resto do mundo. É esperado que o filme atinja novos recordes nas próximas semanas.

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Afinal, tendo em conta a excelente premissa que nos era transmitida pelos trailers divulgados e pela sinopse do filme, as expectativas eram altas. Além de que, depois do inexplicável e insólito sucesso de Crepúsculo, era de esperar, de Catherine Hardwicke, um trabalho em tudo um pouco mais perspicaz. Isto, para não falar da presença de Amanda Seyfried como protagonista do filme, cuja carreira hollywoodesca devia, só por si, de a afastar de produções mais medíocres.
Não fosse o desespero dos estúdios em reproduzir o novo Crepúsculo, A Rapariga do Capuz Vermelho tinha, portanto, todos os ingredientes para vingar no mercado cinematográfico. Pena que, no final, peque por tanta falha e uma pobreza quase ao ponto do inaceitável.
De forma concisa, objectiva e direta, posso dizer que a única nota positiva do filme vai para a fotografia que nos acompanha ao longo de toda a película. Se escolher antes uma abordagem menos incisiva e esmagadora, posso também salvar a prestação de Amanda Seyfried e de Gary Oldman. A verdade é que todo o elenco desta nova realização do Capuchinho Vermelho chega-nos do ecrã através de uma interpretação medíocre e descaradamente irreal. Desde a pobre avozinha a Peter, o grande e único amor de Valerie (a menina do capuchinho vermelho), passando pelas suas amiguinhas da aldeia, os atores que integram este filme deixam, de longe, muito a desejar pela sua prestação. Aqui, começam, desde logo, as semelhanças com Crespúsculo, não fosse a realizadora ser a mesma. A verdade é que, são inúmeras as comparações possíveis de se estabelecer entre estas duas realizações de Hardwicke. Podemos começar pelo triângulo amoroso encabeçado por Valerie e completado pelo seu pretendente, Henry Lazar, e pelo seu apaixonado Peter.

Além disso, qualquer espectador que tenha visto Crepúsculo que meta os olhos em cima de Henry e de Peter, não consegue deixar de os comparar ao quebra-corações Edward Cullen. Cada um deles tem traços deste vampiro que catapultou o trabalho de Hardwicke para a ribalta. Enquanto que Peter foi prendado com o irreverente cabelo cor de bronze (bem definido com gel, atenção, apesar do medievalismo da época e do local em que vivem), Henry, por seu lado, ficou com os bons modos e o cavalheirismo. Enquanto que Peter se preocupa, acima de tudo, com a felicidade e bem-estar da sua amada (chegando ao ponto de prescindir do seu relacionamento secreto), Henry é dotado de um físico invejável que encanta toda a feminilidade lá do sítio, mas só revela interesse pela protagonista (claro).
Mas, vampiragem à parte (até porque este é um filme de lobisomens), atentemos no confronto tecnologia VS medievalismo do filme. As falhas são tantas neste sentido que já acreditava que a qualquer momento se iam pôr a projetar apresentações de Power Point em plena praça da aldeia de Daggerhorn. A verdade é que, num momento temos Henry a fundir ferro para fazer espadas, armaduras e restantes afins, e no outro temos o Padre Solomon a presentear a população da aldeia com um mecanicismo altamente sofisticado, ilustrativo do Sistema Solar.

Não tão evidentes, mas, mesmo assim, bem ilustrativas desta questão são a música e as danças que acompanham as festas na aldeia. A música, só por si, é inadequada, pois o tratamento de estúdio é mais do que evidente e o ritmo incompatível com a época e a tradição vivenciadas. As danças são descaradamente ousadas, com coreografias bem ao estilo moderno (esqueçam os bailes de época tão à moda de Jane Austen) e quase única e exclusivamente baseadas no toque e, desculpem a expressão, no “esfrega-esfrega” com o outro. Aqui pode haver o dever estereotipado de casar com o rico (neste caso, Henry) em detrimento daquele que amamos, mas quanto ao pecado da intimidade física, qual quê. Esse era um dos trunfos na manga de Hardwicke em Twilight, embora por motivos diferentes. Mas, aqui, em A Rapariga do Capuz Vermelho, a ousadez e a intimidade física eram tantas que levaram o filme a um estatuto menor do que seria de prever e possível de atingir.
Não posso, de igual forma, deixar passar ao lado os diálogos entre Valerie e o lobo. Nota-se que a voz é pressuposta de ser assustadora, mas, sinceramente, e mais uma vez, o esforço não é bem sucedido. As exigências do lobo chegam-nos como pedidos, quase que lamúrios e, em vez do susto, só me deu vontade de o continuar a ouvir tal era a segurança e a inteligência com que falava.

As mortes, os assassínios, os ferimentos… Todos mal caracterizados. Quando era um humano a assassinar outro com a espada, era de bradar aos céus o descuidado e irrealidade com que o assassínio era executado. A meu ver, tendo em conta a era que se vive hoje em dia no mundo do cinema, falhas e erros como estes são já inaceitáveis, mesmo em produções de orçamento inferior. Os efeitos visuais são uma coisa banal em todas as produções da 7ª arte, seja ela qual for.
Uma nota negativa vai também para todo o ambiente e cultura nativos da aldeia onde se passa a ação do filme. A indumentária não é, de todo, a mais adequada. Podia haver um cuidado maior nesse sentido, de modo a ser melhor sucedido. A própria cultura e modo de vida dos habitantes de Daggerhorn não são inteiramente credíveis. Mais uma vez, peca pela sua credibilidade. Há inúmeras falhas e pormenores que deveriam ser revistos e repensados de maneira a tornar todo o cenário da película credível aos olhos dos espectadores. Aqui refiro-me ao estilo de vida, ao quotidiano, aos diálogos e às próprias relações entre personagens. Todos estes pontos nos chegam como característicos de uma época moderna e não de uma época medieval como aquela que se era pretendida no filme.

A Rapariga do Capuz Vermelho era suposto ser um thriller. Contudo, Hardwicke não vinga no mistério e no suspense pretendido ao longo de toda a trama. Confesso, aliás, que a meia hora do filme já previa o seu final. E não estava errada. Acabou tudo como era de prever. E a ilação que tiro daqui é que Hardwicke, mais uma vez como aconteceu com Crepúsculo, transforma um filme com grande potencial e tensão dramática entre as personagens num romance cliché entre dois protagonistas. De qualquer das formas, a premissa está lá. A fórmula, a intenção, tudo. O resultado é que não foi o melhor. De longe.
A cena final onde é supostamente feita a grande revelação de quem é, afinal, o temido “lobo mau” (neste caso, lobisomem), podia estar muito, mas muito, muito melhor. Onde está a realizadora que deu vida àquela grande cena final de luta entre vampiros em Crespúsculo? Onde está toda aquela acção conseguida na batalha final entre James e Edward? Em Red Riding Hood ela simplesmente não existe. É tudo demasiado soft e desprovido de pontos altos. O próprio lobo e o ator que o interpreta dá-nos a conhecer uma faceta triste e comovedora no momento da confissão e no próprio confronto final. Há um trabalho no sentido de “meter medo” e “assustar” o outro. Essa intenção é desde logo visível nas caras dos “bons” presentes na cena da “batalha” final. O problema é que (atenção, spoilers) Billy Burke não tem grande queda para o lado do “vilão”. Funciona muito melhor como polícia e pai solteiro em Crespúsculo. Ao menos aí, consegue o objectivo pretendido e ainda nos rouba umas belas gargalhadas.

O final, ou melhor, o pós revelação da identidade do lobo, não podia ser mais ridículo e inexplorado, especialmente depois de tudo aquilo a que assistimos ao longo da trama. Não foi um final propriamente feliz, mas não é por isso que o digo. É precisamente pela superficialidade com que, de repente, vários tópicos são abordados e mesmo pela forma como acaba: a situação em que ficam Peter e a protagonista, bem como outras demais personagens secundárias do filme. Achei-as injustificadas e descabidas.
Como disse, anteriormente, a grande mais valia do filme vai quase que única e exclusivamente para a fotografia do mesmo que, ainda assim, podia ser melhor se o tratamento e montagem tivessem sido devidamente executados. De qualquer das formas, os cenários e os contrastes conseguidos entre o capuz vermelho da protagonista e a envolvente física foram tremendamente bem conseguidos e destacam-se de todas as restantes apostas na película, nomeadamente a escolha do casting. Artigos que podem ser do seu interesse:

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